高慧倩｜藝術家 4月號/2018 第515期「藝展報導」單元
萬物入畫
──國立國父紀念館「我的天問：『宇塵』──周子荐創作展」
文／高慧倩
數位輸出的若干幅畫作，在偌大展覽空間裡開展各自情狀，有些奔騰躍動如鼎沸水勢，有些清冷沉靜如自高空俯瞰的幽靜森林，亦有看來生機勃發，好似著床胚胎逐步孕育生命者。在各式各樣的大片揮灑之中，藝術家花費四年心力創作的「宇塵」系列，可謂展現了多種面貌，不拘於單一主題的嘗試，也如實映現創作者層次豐富、變化萬千的心緒，一如介紹起作品時，藝術家似真似假的玩笑：「這次展出的是周子荐、周子荐和周子荐的作品。」創作者的身體裡，便有這麼多個面向的自己。
在生命經歷曲折，體力再不如前之後，藝術家在自我沉澱與反思的過程裡，體悟萬物皆塵的道理。所頂之天，所立之地，甚至就連浮游於天地間的這副軀體，無不為塵；即便現在眼見非然，一切事物卻無不走在化為輕塵，回歸寰宇的路途上。萬物寂滅後終將呈現的同一性帶來的觸動，促使其在創作上無可無不可的萬物入畫，畫布上隨心恣走的線條剛勁有力，卻不失其中韌性，或形成形狀不一的平面，或化為各種能見於世上的斑駁紋路。如在大地色表面不斷迂迴的筆觸，既似氣象圖表中的等壓線，色澤柔暖之處卻又成了指紋，一路百轉千迴再化為樹木的年輪，再走一步則陷進流沙。每幅畫作既是萬物，也非萬物，藝術家的情緒投影與觀者的內觀投射重射或錯身，造就畫作本身的無限可能。